導 演： Anne Wivel (as Anne Regitze Wivel)
演 員： 丹麥知名畫家 佩爾柯克比 Per Kirkeby
片 長： 約107分
級 別： 普通級
▍Per Kirkeby 作品
大學主修 Geology 再轉念 Experimental Art School in Copenhagen。是 a painter, sculptor, writer and a lithographic artist，作品在多個知名藝廊和美術館展出。
作品：
https://www.artsy.net/artist/per-kirkeby
http://www.artnet.com/artists/per-kirkeby/
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| 1960 |
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| 1980 |
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| 1980 |
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| 2000 |
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| 2000 |
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| 2010 受傷前 |
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| 2010 受傷後 |
拼貼、抽象片段，印刷帶有老電視的閃爍 / 內、外，forbidden、break 的對比，議題式。
1970s
沒 fu
1980s
作品大爆發，嚐試了滿多種媒材。黑板、粉彩、廣告顏料、monotypie（在他受傷後，在版畫工作室試了不少，效果滿好的啊～），大片打底再上線條（雖然是抽象居多，紀錄片裡，他作畫的時候，尤其是上線條的時候，還是有具象的 iconic reference在旁邊，對照著畫再轉換）。也有一些大景。風格的指紋已經明顯。
1990s
作品有滿多銅塑，沒 fu。作品大爆發完的沉澱？
2000s
有幾張的色塊和線條的空間和對比張力強。油畫不少田園景緻，倒映、Aerial View、透明感、層疊，很耐看。纖維板的作品有去蕪存菁的感覺。這時期一直到現在的作品我還滿喜歡。
2010s 受傷前
更多田園景緻，紅綠強烈對比卻不顯得濃烈的悶。敘事性符號作品又再出現（不過這種作品比較個人/私人，沒有特別喜好）。
2010s 受傷後
受限於體力，大色塊由助理打底後，沒有體力做層疊，比較多線條勾勒（除了畫家的自我要求高之外，一系列作品看下來，有些的確像畫家自述的，是不錯的 print work，但不是 art work）。
▍觀影心得
1. 很少這種題材的電影，採用紀錄片的形式，而不是傳記型的電影。藝術家為題材的電影，成份多半是傲物的天才、賀爾蒙、失意者死後失控不成比例的名氣。這個紀錄片的主角和他發生的事，有對比的張力，但影片的呈現節制平淡得很丹麥。
2. 時間點的推論：1938年出生，2013年 75 歲在自宅樓梯跌倒造成腦傷，伴隨小中風，失去右半邊的視野，肢體活動受限和衰弱。紀錄片上映的時間是 2015年11月，拍攝這期間他的傷復之路。
3. 對身體狀態的憂慮、掙扎和坦然：一個喜歡畫大幅畫作的畫家，卻失去部份視野、圖像的記憶、肢體的強度，很多以前能畫的，現在卻辦不到，連自己過去的畫作都不認得了。情緒難免，影片中他們的溝通和情緒的表達，直接但卻溫暖而理性，也有些自嘲式的苦中作樂。
4. 復健的介入：提掛式的支撐架，讓他能站久一點。特殊眼鏡改善視野和下筆位置落差的判斷。體能的訓練。外出尿袋的使用（雖然出了點差錯 哈～）
5. 藝術是個團隊活：版畫工作室、助理、伴侶、藝術社群的支持
